Декоративно- прикладное искусство

Во второй половине XVI11 века рус­ское прикладное искусство достигло зна­чительного подъема. Стиль русского ба­рокко проявляется в интерьерах дворцов, построенных В. В. Растрелли. Анфиладная планировка залов создает иллюзию бесконечного пространства. Основное украше­ние залов - золоченая резьба. Она восхо­дит к традициям резьбы XV11 века. Но те­перь ее содержание глубоко светское: это - побеги, цветы, раковины, скульптуры женщин, амуров, свободно и асимметрич­но скомпонованные. Живописные плафо­ны как бы раскрывают потолки. Залы на­полняются цветом, льющимся из окон и дверей, сиянием позолоты резьбы и мебе­ли, блеском зеркал и хрустальных люстр. Для барокко характерно слияние отдель­ных искусств в единый синтетический об­раз, ярко декоративный, пронизанный дви­жением.

Орнамент, называемый рокайлем, стро­ится асимметрично, в динамичном ритме, из стилизованных завитков, раковин, паль­метт, цветов, плодов.

Для дворцов середины XVI11 века ме­бель часто проектирует Растрелли. В это же время распространяются новые по назначению формы: туалетные столы, комолы, декоративные пристенные столы мягких криволинейных очертаний. Их ос­новное украшение - рельефная резьба, се золотят и подцвечивают. Применяют

также и роспись цветами и сплошное ок­рашивание мебели, преимущественно в светлые тона: слоновой кости, белый, зе­леный. Для обивки используют узорные шелка, бархат, шпалеры и вышивки.

Новый классицистический стиль на рубеже 1770- 1780-х годов утверждался во всех вилах прикладного искусства. Зодчие М.Ф. Казаков, И.Е. Старов, Д. Кваренги. Ч. Камерон, А.Н. Воронихин создавали интерьеры в духе благородной простоты и сдержанности с четким членением частей, с конструктивно оправданным расположением как пластического, так и живо­писною архитектурного декора.

В этих же принципах проектировались для дворцовых помещений мебель, канде­лябры, люстры. В орнаментике мебели, посуды, тканей, выполненной в четком ритме, появились античные мотивы: акант, меандр, ионики, гирлянды цветив, изобра­жения амуров, сфинксов. Позолота, цветовая гамма становились мягче и сдержан­нее, чем в середине XVIII века.

В период классицизма формы мебели просты, уравновешенны, четко пост­роены, ритмы спокойны. Очертания еще сохраняют некоторую мягкость, округ­лость, по уже выделяются вертикальные и горизонтальные линии. Украшения (не­высокая резьба, росписи, бронзовые и латунные накладки) подчеркивают выра­зительность конструкции. Проявляется больше заботы об удобстве. Для парад­ных комнат разного назначения проек­тировались комплекты-гарнитуры: гос­тиной, кабинета, парадной спальни, за­ла. Возникли новые мебельные формы: столы для карточной игры, рукоделия, различного вида комоды и прочес. Как и в предыдущие периоды, русская мебель по сравнению с западной массивнее, про­ще в деталях. Материалом для неё служат местные породы дерева: липа, береза (с позолотой и окрашиванием в светлые тона), орех, дуб, тополь, ясень, груша, мо­реный дуб. В конце XVTII века стали ис­пользовать карельскую березу и привоз­ную цветную древесину красного дерева, амаранта, палисандра и других пород. Мастера умели показать их красоту, стро­ение, цвет, блеск, искусно подчеркнутые полировкой.

Больших достижений достигли рус­ские мастера в технике набора маркетри. Суть ее в составлении из кусочков цветной древесины орнамента и целых картин на поверхности деревянных предметов. Ху­дожественный облик мебели завершала обивка узорными шелками, бархатом, на­бивными ситцами, льняными тканями, гар­монировавшая с убранством стен.

Из всех отраслей промышленности во второй половине XVIII века успешнее всего развивалась текстильная (Москва, Иваново, Ярославль, Владимирская гу­берния). Особого совершенства постигли мастера в новых узорных льняных тка­нях со сложными переплетениями, с игрой естественных серебристо-белых оттенков льна. Значительно улучшились декоратив­ные качества цветного сукна и шерстяных тканей.

Бурно развивалось производство шел­ковых тканей для платьев и декоративных тканей. Композиционными приемами, богатством палитры в декоративных тка­нях передавались пространство, тонкость переходов тонов, точность рисунка цветов, птиц, пейзажей.

К концу XVIII века русский фарфор достигает европейского уровня. Успешно работает Императорский фарфоровый за­вод в Петербурге. Его изделия отлича­лись белизной чуть теплой тональности, блестящей глазурью, высоким техничес­ким качеством. Формы посуды, ваз, их роспись не уступали западным. Создает­ся наиболее значительный из сервизов - Арабесковый для придворных приемов. Настольное украшение этого сервиза из девяти аллегорических скульптур про­славляет присоединение Грузии и Крыма, «добродетели» Екатерины II. В нем гос­подствуют характерные для классицизма конца XVIII века спокойные тона, лег­кая позолота, строгие по пропорциям фор­мы сервизной посуды с росписью в виде арабесок по мотивам античных орнамен­тов. Фарфоровая скульптура на многие де­сятилетия становится любимым украше­нием интерьеров.

Значительным достижением в области художественного стекла стало освоение производства цветных стекол. Рюмки, бо­калы, в которых тулово плавно переходит в ножку, отличаются мягкими, изящными контурами. В росписи золотом и серебром используются мотивы гирлянд, бантов, звезд, вензелей. Они спокойны по ритму, подчеркивают пластические объемы со­судов. Вырабатывается и гак называемое молочно-белое стекло (кружки, графины, церковные предметы), напоминающие внешним видом и характером росписей бо­лее дорогой фарфор.

Расцвет ювелирного искусства в Рос­сии наступает к середине XVIII века и продолжается на протяжении столетия. Оно располагает художественными мате­риалами необыкновенной красоты: это бриллианты, изумруды, сапфиры, рубины и другие драгоценные и полудрагоцен­ные камни, живописные эмали. цветные металлы (золото, серебро, платина, спла­вы). Искусство огранки камней достига­ет высокой степени совершенства. Чтобы усилить игру камня, ювелиры находят разнообразные художественно-техничес­кие приемы монтировки, подвижною закрепления деталей. Художники-юве­лиры создают прихотливые по формам, многокрасочные украшения: серьги, коль­ца, табакерки, пряжки для башмаков, пуговицы для роскошных костюмов, как мужских, так и женских. В последней трети XVIII века формы ювелирных укра­шений приобретают уравновешенность, цветовая гамма драгоценных камней ста­новится строже.

В этот период больших успехов дости­гают мастера серебряного дела. В соответ­ствии с новыми вкусами формы серебря­ных сервизов просты и четки. Их украша­ют каннелюры, античные орнаменты. На серебряных стаканах, табакерках мастера Великого Устюга воспроизводя с гравюр изображения античных сцен, побед рус­ских войск.

Выдающееся явление в прикладном искусстве XVIII века – стальные художе­ственные изделия тульских мастеров: шка­тулки, подсвечники, пуговицы, пряжки, табакерки. Декоративный эффект своих произведений они строят па противопос­тавлении гладкой светлой стали и украше­ний в виде граненых кусочков, сверкаю­щих, как алмазы. Мастера применяют во­ронение металла (термическая обработка в горне при разных температурах), дающее различные оттенки - зеленые, синие, ли­ловые, от густых до высветленных.

Во второй половине XVIII века откры­ваются месторождения мраморов, вишнево-розового орлеца на Урале, многоцвет­ных яшм, пестрых брекчий, порфирон Алтая, синих байкальских лазуритов. По­являются широкие возможности примене­ния цветного камня в отделке и украше­нии монументально-декоративных произ­ведений дворцовых интерьеров. Кроме Петергофской (1722-1723) и Екатеринбургской (начало 1730-х) в самом сердце Алтая начинает работать в 1787 году Локтевская фабрика. По проектам архитек­торов камнерезы артистично раскрывали сказочную красоту камня, ею природный рисунок, необыкновенные опенки цвета, блеск, усиливая их прекрасной полиров­кой. Выдающиеся архитекторы - Кварен­ги, Воронихин и другие - создавали про­екты для камнерезных изделий, обелисков и паз, в основе которых лежали античные формы.

 

ЛЕКЦИЯ 7

Скульптура и живопись второй половины XVIII в.