Надо опасаться, чтобы импровизации не приучали актера сочинятьна спектакле любительские диалоги и «отсебятину». Импровизация — Это сочинение поведения, а не плохого литературного текста. В Противном случае это усыпляет действие. Слов нужно как можно Меньше. И все же лучше авторский текст, чем собственный плохой. Этюд нужен как этап в процессе познания, в процессе анализа роли И пьесы. Если актер разобрался в происходящем, не надо искусственно Держать его на пройденном этапе, не надо задерживаться. Иногда актер, повторяя этюд, начинает фиксировать его. С Этим необходимо бороться. Как только этюд становится Повторением, а не поиском нового, как только он не уточняется по линии Физического поведения, этюд следует немедленно прекратить. Это Значит, что неправильно сделан анализ и надо переходить к следующему Этюду. Ненатренированный по этому методу актер обычно очень Смущается, и вся его энергия в этюде поначалу идет на борьбу с Зажимом. А некоторые просто отказываются работать — это тоже от Смущения. Некоторым актерам этот метод кажется излишним — детской игрой, Игрой режиссера в экспериментаторство, т.к. репетиция напоминает ему Этюды на первом курсе театрального училища. Режиссер должен Увлечь актера, раскрепостить его, превратить репетицию в веселую Игру, убедить актера практикой в целесообразности этого Метода. Метод очень и очень прост. Он очень близок к органической Природе. Не следует его усложнять, философствовать вокруг него и Мудрствовать. Чем проще его понимают, тем интереснее результат. Главная цель метода — освободить актера и его природу от насилия, Чтобы он мог с самого начала включиться в общий творческий процесс. РЕЗЮМЕ «В области режиссуры Станиславский, художник могучей Фантазии, призывает к протоколированию действия и фактов. Художник огромной эмоциональности ополчается на эмоцию, переживание и «состоянчество», утверждая действие и логику Поведения. И как ужасно получается, когда эти репетиции попадают В руки людей с бедной и убогой фантазией или людей, лишенных Творческого темперамента. Боже мой, как они рады, и в то же время как они скучны и бедны в искусстве. И как не похожи на Станиславского»* (А.Д.Попов. «Из записных книжек»). Метод физических действий учит, как по словам автора разгадать все Условия текущей жизни, поместить в эти условия человека и привести Его к такому правдоподобию, которое оправдает произносимые слова. Метод действенного анализа — не секрет китайского фарфора, но Работать им могут не все. Так же, как лампа Аладдина горела только в его Руках, так и метод сработает только в том случае, если подходить к нему Творчески и — самое главное — веруя в него. Творческий момент в Методе решает все. Итак, как же производить «действенный анализ» пьесы и роли? За несколько дней за столом определяются основные и главное События пьесы. Разобравшись в них, мы встаем из-за стола и пытаемся проиграть Пьесу по основным событиям, всю с начала до конца (можно своими Словами). Когда главное станет понятным, начинается отработка Действия, все по принципу — от больших событий постепенно переходя к Более мелким и к мельчайшим. В чем преимущество «действенного анализа»? Сразу же выясняется, что главное, а что второстепенное. Сразу же можно расставить идейные акценты. Сразу же проверяются сквозные действия пьесы и ролей. Быстрее устанавливаются отношения и взаимоотношения. Процесс лепки характера начинается сразу же, в период анализа, а Не после него. 6. Работать «действенным анализом» трудно и длинно только Вначале, по мере освоения метода актерами, время сокращается. * Выделено М.Т. Глава IX ТЕАТРАЛЬНЫЙ АНАЛИЗ (вторая часть режиссерского плана) Трудно нарисовать кости дракона, Трудно узнать, что на сердце у человека. Древняя китайская поговорка Человеческий разум испытывает меньше Трудностей, когда он продвигается Вперед, чем когда он углубляется в себя. Лаплас Когда я собираюсь писать комедию, Я запираю правила на шестерной замок. Лопе де Вега Всякий раз, начиная сочинять спектакль, я испытываю ощущение, что
|
