ГЛАВА 3. АНАЛИЗ СОВРЕМЕННЫХ КОНЦЕПЦИЙ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ. АНАЛИЗ ПРОГРАММ

Как видно из предыдущего материала, к настоящему времени сложились и действуют на практике при основные направ­ивши обучения изобразительному искусству. Каждое из них имеет свои цели, свое содержание, свою структуру и реализуется через свою программу.

1-ю концепцию всеобщей графической грамоты представляет традиционная, наиболее массовая программа, действующая в большинстве школ страны. Ее современные авторы — В. С. Кузин, Н. Н. Ростовцев;

Это направление имеет свои истоки — время становления Российской Академии художеств (нач. XVIII в.), когда методы и принципы подготовки профессиональных художников в крайне упрощенном виде были «спущены» в общеобразовательные школы на уроки рисования. Основным содержанием и методом профессиональной <и общеобразовательной подготовки считалось рисование с натуры, вначале простых плоских предметов, затем объемных (бытовых и геометрических) в отдельности и их группы (учебные натюрморты) с помощью правил и законов линей­ной перспективы. То, что было профессионально необходимым и значимым для подготовки художников профессионалов, искус­ственно переносилось на общее образование. Основной теорети­ческой и методической базой обучения являлась классическая школа реализма, разработанная мастерами русской академи­ческой школы (П. П. Чистяков, Д. Н. Кардовский, М. Д. Бернштейн, Б. В. Йогансон, П. Я. Павлинов, В. А. Фаворский и др.).

В 1930—1960-е гг. утилитарное значение обучения рисованию в школе усилилось как средство политехнической подготовки школьников. Освоение учащимися «графической грамоты», тех­ники изображения окружающих объектов стало целью программ но.рисованию, обязательных для.всех школ страны. В 70-х гг. название предмета «Рисование» изменили на «Изобразительное искусство». Но суть и принципы обучения от этого не измени­лись. Основополагающее значение рисования с натуры осталось и в традиционных программах, действующих во многих школах и в настоящее время (программы, разработанные под руковод­ством В. С. Кузина).

2-я концепция целостного подхода к обучению и воспитанию, опирающаяся «а категорию «художест­венный образ», разработана в конце 60-х — начале 70-х гг. за-

 

ведующим лабораторией НИИ художественного воспитания профессором Б. П. Юсовым.

Ее основная идея — «понимание, переживание и посильное создание художественного образа учащимися». Принципиально отличаясь от предыдущих, она во главу угла обучения поста­вила художественный образ, как главный метод и как результат процесса создания и восприятия произведения искусства. Гра­фическая, изобразительная грамота, являющаяся целью тради­ционной программы, в программе Юсова превратилась в средст­во создания художественного образа в различных видах и жан­рах изобразительного искусства. Изобразительная грамота наполнилась новым содержанием, идущим от специфики языка, от способов создания художественного образа. Прячем эти спо­собы не ограничиваются только рисованием (с натуры, на темы, декоративное, как в действующей программе), но предполагают разнообразные виды изобразительной деятельности: на плоскости, в объеме (лепке), в процессе работы с натуры, по памяти, представлению, на основе фантазии и воображения. Вводится совершенно-новый и очень важный раздел — эстети­ческое восприятие окружающей действительности и искусства. Эта концепция, особенно если учитывать время — начало 70-х — прозвучала откровением и настоящим новаторским от­крытием, поскольку впервые за несколько десятилетий (начиная с 30-х гг.) назвала вещи обоими именами — «искусство должно преподаваться как искусство», а не сводиться к утилитарной «графической грамоте», являющейся одним из средств создания художественного образа. Впервые за много лет искусство в школе стало пониматься как предмет, художественно развиваю­щий и художественно воспитывающий.

3-я концепция приобщения к мировой художественной культуре разработана в начале 70-х гг. проблемной группой НИИ художественного воспитания и эсте­тического совета Союза художников СССР под руководством народного художника РСФСР Б. М. Неменского, ее главная идея - формирование художественной культуры как части духовной культуры. Она вобрала в себя все лучшее, прогрес­сивное, что было в предыдущих концепциях, в том числе и тео­рии художественного воспитания, разработанной в 20—30-е гг. (теоретическое наследие П. П. Блонского, А. В. Бакушинского, С. Шацкого, П. И. Выготского и др.), а также опыт художест­венного образования в других странах. Художественный образ в этой концепции занял место средства формирования художест­венной культуры учащихся и тем самым поставил личность ре-

 

бенка во главу угла обучения и воспитания, усилив социальные функции искусства (см. схему 1).

Чтобы более глубоко разобраться в сути основных концепций художественного образования, понять их роль и место в содер­жании школьного образования, предлагаем фрагменты деловои и г р ы «Ученый совет: „СОВРЕМЕННЫЕ КОНЦЕПЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ"»^[8].

I. Цель игры: выяснить суть и содержание различных концеп­ций художественного образования, исторически сложившихся в нашей стране; определить причины (их истоки) принципиальной разницы в разных подходах обучения изобразительному искус­ству в школе; выделить из прошлого и настоящего опыта худо­жественного образования те положения, которые актуальны и реальны в наше время и останутся в будущем; обосновать соб­ственную позицию по отношению к содержанию художествен­ного образования и тем самым определить те вопросы, решение которых встречает затруднение в.реальной практике.

II. Организация игры. Курс делится на следующие группы: 1) представители («разработчики») первой концепции (тради­ционная, действующая в РСФСР программа, автор В. С. Ку­зин); 2) представители («разработчики») второй концепции (типовая программа, автор Б. Ц. Юсов); 3).представители («разработчики») третьей концепции (экспериментальная про­грамма, автор Б. М, Йеменский); 4) 'Комиссия «независимых экспертов» по разделам: а) историки, б) психологи, в) учителя, г) искусствоведы, д) философы, е) художники^[9].

Желательно (как было и в нашем случае) пригласить па игру студентов старших курсов, учителей-практиков, преподава­телей спецдисциплин, педагогики, психологии, философии (эсте­тики), которые по желанию входят в те или иные группы и яв­ляются их рядовыми членами.

Ведущий преподаватель во время игры является ее органи­затором и не может включаться в защиту той или иной концеп­ции, программы. Его помощники-координаторы — представители всех 4 групп — участников игры, На игре могут присутствовать «гости из-за рубежа» — специалисты в области художественного образования.

 

III. Условия игры. Основной «научный» доклад, излагающий суть концепции, — 5 мин., выступления с содокладами — до 2 мин., вопрос, справки, замечания по регламенту — до 1 мин. Ответ — 2 мин.

Главный принцип ведения игры, каждого выступающего уважение мнения оппонента. Категорически запрещено перехо­дить на личность выступающего. Наказание — лишение слова. Активные участники поощряются, отмечаются «экспертами» и символическими наградами.

Все участники игры могут свободно пользоваться любой ли­тературой, наглядностью, программными документами, если это необходимо в ходе игры. Главная трудность каждой группы — войти в роль разработчиков концепции, отстаивать се идеи, пусть даже не соответствующие личным взглядам. Но именно это дает возможность глубже понять и изучить исходный ма­териал.

В предлагаемом варианте игры основной упор делается на вопросы, которые задавались «разработчикам» концепции. На наш взгляд, именно вопросы (а не только ответы) в большей степени характеризуют особенности каждой концепции и реак­цию на нее общественности — и сторонников, и оппонентов.