Требования к уровню освоения содержания курса.

Студент должен знать: основные этапы работы актера над собой и над ролью, критерии оценки профессионализма актера, основные принципы взаимодействия режиссера и актера; владеть терминологической базой теории актерского мастерства.

Студент должен уметь: применять знания и навыки, полученные на занятиях по актерскому мастерству в работе с актером на съемочной площадке, грамотно оценивать профессиональные качества актера, помогать актеру в работе над образом, проводить режиссерский разбор роли актера, грамотно применять терминологию теории актерского мастерства.

Студент должен получить знания по основным разделам теории актерского мастерства:

· действие – принципиальная основа искусства актера;

· внешняя и внутренняя техника актера;

· общение и взаимодействие с партнером;

· атмосфера и способы ее создания выразительными средствами актера;

· драматическое событие и конфликт;

· предлагаемые обстоятельства;

· сквозное действие и сверхзадача;

· характер и характерность;

· художественный образ и его значение в творчестве актера;

· специфика работы актера в кадре.

Студент должен опробовать на практике следующие навыки актера:

· развитие основных элементов верного творческого самочувствия актера (свобода, внимание, память, воображение и фантазия, чувство правды и вера в предлагаемые обстоятельства);

· органичное существование в предлагаемых обстоятельствах;

· создание характера и проявление его во внешней и внутренней характерности;

· создание образа (на основе прозаического произведения);

· создание образа и умение действовать в образе (на основе драматургического произведения).

 

II. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Тема 1. Специфика профессии актера.

1.1. Актерское мастерство как искусство. Понятие художественности в актерской профессии.

1.2. Происхождение и основные этапы развития актерского искусства в драматическом театре и кино.

1.3. Значение профессии актера в современном театральном, кинематографическом и телевизионном процессе.

1.4. Актер – человек действующий. Понятие действия.

1.5. Принцип ансамблевости в актерском творчестве.

Тема 2. Техника актера

2.1. Внешняя и внутренняя техника актера.

2.2. Природа актерских переживаний.

2.3. Основные элементы органичного существования актера (внимание, воображение и фантазия, память, свобода, чувство правды и вера).

2.4. Искусство переживания и искусство представления.

Тема 3. Действие. Условия его возникновения и развития.

3.1. Действие – принципиальная основа искусства актера.

3.2. Предлагаемые обстоятельства и их классификация.

3.3. Задача (цель, действие, приспособления).

3.4. Событие.

3.5. Оценка факта.

Тема 4. Принципы системы К.С. Станиславского.

4.1. Основные принципы системы К.С. Станиславского.

4.2. Значение системы К.С. Станиславского в творчестве современного актера.

Тема 5. Принципы общения и взаимодействия с партнером.

5.1. Условия возникновения творческого взаимодействия.

5.2. Основные этапы творческого взаимодействия.

5.3. Правила общения с партнером.

5.4. Фиксированный рисунок и импровизация.

Тема 6. Атмосфера и средства ее создания.

Тема 7. Характер и характерность.

7.1. Понятие характера.

7.2. Внутренняя и внешняя характерность.

Тема 8. Работа над ролью. Основные элементы анализа.

8.1. Тема и идея.

8.2. Сквозное действие и сверхзадача.

8.3. Конфликт.

8.4. Основные понятия события. Событийный ряд как способ композиционного развития конфликта.

8.5. Линия развития роли.

8.6. Зерно роли.

8.7. Полный анализ роли.

Тема 9. Условия творческого взаимодействия

Режиссера и актера.

9.1. Функции режиссера в организации актерской деятельности.

9.2. Основные виды творческих препятствий и способы их преодоления.

9.3. Этика общения режиссера и актера.

Тема 10. Специфика существования актера в кадре.

10.1. Понятие мизансцены. Распределение в пространстве.

10.2. Общение с партнером.

10.3. Общение со зрителем.

10.4. Этапы работы над образом. Репетиционный процесс.

10.5. Мастерство актера в работе телеведущего.

 

 

III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ ДИСЦИПЛИНЫ

ПО ТЕМАМ И ВИДАМ ЗАНЯТИЙ.