Литературный язык. Формы и стили

 

Основным носителем эмоционально-образной информации в сценарии является слово, а именно его художественная стилистика. Существующие языковые средства будут являться главным объектом внимания, которые сообщают слову наибольшую выразительность, яркость, эмоциональную и смысловую глубину.

Ретордация - прием замедления прямого фабульного действия путем введения в него описаний природы, быта, обстановки, в которой происходит действие.

Медитация - стилистика, носящая характер глубокого раздумья над проблемами этического, философского, социального, политического и др.

Суггестивная стилистика - основана на ассоциативном сочетании смысловых и интонационных оттенков.

К др. художественным выразительным средствам относятся:

Аллегория - иносказание(крест, якорь).

Гипербола - преувеличивающее действие, предмет.

Интонация - смысловая мелодика литературного материала: напевная, декламотивная, говорная.

Ирония - прием, содержащий насмешку.

Каламбур-игра слов.

Персонификация - фигура, при описании невоодушевленных предметов или животных наделяется чувствами, мыслями и речью.

Сарказм - высшая степень иронии, злая насмешка.

Символ - многозначный предметный образ, объединяющий в себе разные планы действительности.

Оксиморон - фигура, создающая новое понятие или представление.

Эпитет - образная характеристика лица, явления или предмета посредством выразительного метафорического определения.

Поэзия - литературная форма, содержанием которой является стих.

Проза - категория противоположная поэзии. Отсутствуют параллельные ряды и композиционные повторы.

Монолог - речь действующего лица. обращенная к себе или к аудитории.

 

 

Тема 12

 

Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в массовом театрализованном представлении.

Мизансценой принято называть расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде.

Назначение мизансцены – через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и действия.

В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит себе выражение сущность совершающегося действия. Предварительная разработка мизансцен в виде подробной партитуры также закономерна для начинающего или малоопытного режиссера, как импровизация для зрелого мастера.

Режиссер должен уметь «увидеть» в своем воображении то, что он хочет реализовать на сцене, и мысленно сыграть увиденное за каждого участника данной сцены. Только во взаимодействии эти две способности могут обеспечить положительный результат: внутреннюю содержательность, жизненную правдивость и сценическую выразительность, намеченных режиссером мизансцен.

Разработанные дома мизансцены – это только проект. Он должен пройти поверку и выдержать практическое испытание в процессе творческого взаимодействия режиссера с актерами. Он должен незаметно вести актера таким образом, чтобы эта мизансцена сделалась нужной актеру, необходимой для него, из режиссерской превратилась в актерскую. Мизансценирование – это творческий процесс, а не механическая «разводка».

Виды мизансцен:

Круговая – по часовой – динамика движения

против часовой – антидинамика движения

Диагональная – слева направо – усиливает движение, начало чего-либо,

справа налево – затормаживает движение, конец чего-либо,

в целом удваивает объем

Фронтальная – необходима для укрупнения плана,

подавляющее на первом плане,

уравновешенное на втором плане

теневая на третьем плане

Вертикальная – высота площадки работает на увеличение пространства

Точечная – для создания атмосферы хаоса, неразберихи,

для выделения солиста

Спиральная – вертикальная – бесконечность,

горизонтальная – эмоциональная насыщенность

Симметричная – покой, равновесие, уверенность в правоте

Ассимметричная (флюсовая) – перевес

Полукруг – объединение единства

Шахматная – зрительное увеличение количества актеров.