Группа дизайнеров или творческий отдел

Группа дизайнеров или творческий отдел в зависимости от вида деятельности предприятия может включать множество подразделов, каждый из которых несёт свою определенную функцию, тоесть выполняет определенный вид работы.

Творческий отдел занимается непосредственно разработкой рекламных стратегий и созданием рекламных посланий. В состав отдела входят руководители рекламных проектов текстовики, художники, копирайтеры, сценаристы, дизайнеры, видеооператоры, монтажеры и др.

Работа над заказом начинается с мысли дизайнера. Дизайнер должен мысленно представлять рекламу еще до того, как она будет воплощена на бумаге в виде эскиза. Процесс фантазирования один из важнейших творческих процессов в рекламе. Уметь точно оформить эскиз, чтобы он был понятен клиенту. Эскиз — это начало и продолжение работ над созданием дизайна рекламы, это — план.

· Владеть шрифтами.

· Свободно владеть всеми принципами дизайна, создавать правильную и красивую компоновку.

· Хорошо знать специфику типографского процесса и уметь добиваться большого эффекта при малых затратах.

· Хорошо знать интересы рекламодателя.

Художник, работающий над дизайном рекламы, теоретически проходит через четыре стадии, независимо от уровня своей работы.

Во-первых, он изучает клиента, его продукт, средства информации, аудиторию и другие проблемы, связанные с подготовкой себя к наилучшему выполнению поставленной задачи. Эту стадию называют стадией просвещения.

Во-вторых, он на некоторое время отвлекается от поставленной задачи, внутренне работая над воспринятым материалом. Эту стадию можно назвать инкубационной.

В-третьих, художник находит решение, возможно, совершенно случайно. Эту стадию можно назвать стадией озарения.

И, наконец, в-четвертых, художник приступает к действию, не утрачивая ни одной полезной идеи при переходе от работы сознания к работе рук. Эту стадию можно назвать стадией исполнения, или продуктивной стадией.

Творчество в рекламе и дизайне во многом определяется способностью находить связи между вещами, которые на первый взгляд не имеют ничего общего. Рекламисты говорят, что лучше всего процесс творчества начинать со "штурма мозгов". При этом методе собирается группа творческих работников и начинает разжигать друг у друга воображение, высказывая самые невообразимые фантазии. Одна идея порождает другую, возникает возможность самых неожиданных ассоциаций. Члены этих "сеансов штурма мозгов" преследуют одну цель — найти интересное решение.

Многие дизайнеры в своей работе изучают модели, аранжировку и дизайн других рекламных фирм, заимствует у них интересные элементы для своей рекламы. Каждый художник создает себе коллекцию вырезок реклам других художников, которые соответствуют его замыслу и восприятию. То, что он анализирует работы других, выделяет интересные образцы и собирает их, несомненно действует на его творчество. Художественные решения, которые дали хорошие результаты однажды, снова и снова появляются в работах других художников, и никто не считает это плагиатом.

Существует пять уровней человеческого творчества:

· Экспрессивный уровень, когда мастерство не имеет первостепенной важности, как, например, в рисунках детей. Художник дает волю своему воображению и ничем его не ограничивает.

· Продуктивный уровень, когда художник достигает мастерства, но только в пределах "возвышенного реализма".

· Поисковый уровень, когда художник, как изобретатель, использует старые идеи для новых решений. Новых идей пока нет, ум проявляется только в использовании средств.

· Новаторский уровень, когда художник проявляет себя в области идей. Он становится последователем какой-то школы.

· Новый уровень, когда художник работает по новым принципам. Такой художник обладает высоким мастерством и может стать родоначальником новой школы.

Использование элементов дизайна определяется принципами. Они лежат в основе всех видов искусства: живописи, рисования, скульптуры, архитектуры и промышленного дизайна.

В пояснительной записке студент должен подробно описать последовательность работы при создании эскиза.