Художественная культура России во второй половине XIX века

Взаимодействие направлений, течений в русском искусстве второй половины XIX века: академизм, романтизм, реализм С момента выступления революционно-демократического авангарда (канун 1861) буржуазно-дворянский Р., вырождаясь, приобретает клеветнические черты. Но в творчестве Толстого и Достоевского реализм порождает новые явления мирового значения.
Творчество и Толстого и Достоевского тесно связано с эпохой революционно-демократического движения 60—70-х годов, поставившей вопрос о крестьянской революции. Достоевский — гениальный ренегат, поставивший всю свою силу и все свое органическое чутье революции на службу реакции. Творчество Достоевского — гигантское искажение Р.: достигая почти небывалой реалистической действенности, он вкладывает в свои образы глубоко-лживое содержание путем утонченно-мистифицирующего сдвигания реальных проблем и подмены реальных социальных сил абстрактно-мистическими. Так, в «Преступлении и наказании» он подменяет реальную проблему революционного действия абстрактно-религиозной проблемой «права на убийство». Над всем творчеством Достоевского царит одна основная ложь — тончайшим и последовательнейшим образом проводимое отождествление идей революционной интеллигенции в их истоках с умонастроениями вскормленного крепостным трудом деградирующего дворянства, потерявшего всякую связь с народом, с национальной «почвой». Творчество Достоевского явилось так. обр. сильным оружием демагогической борьбы реакции с авангардом революции. Достоевский мог стать великим исказителем Р. только потому, что в основе он был великим реалистом. Целый ряд его образов принадлежит к железному фонду Р. — например гениальный по глубине обобщающий образ мещанского индивидуализма в «Записках из подполья». Совершенно иначе отразилась крестьянская революция у Толстого. С самого начала его творчество проникнуто своеобразным «крестьянотропизмом», обращенностью на крестьянство, сознанием, что крестьянин и только крестьянин имеет право судить имущие классы. В 60-х гг., в эпоху наибольшего обострения классовой борьбы в литературе, Толстой выступает на стороне дворянства с апологетически задуманным романом «Война и мир». Здесь он ищет оправдания дворянству как классу столь же органичному, почвенному, естественному, как и крестьянство. Но даже в апологетике Толстой остается реалистом: он не договаривает правды, но он не лжет. Защищая своего любимого Николая Ростова, он все же представляет его ничтожеством, грубым офицером, мордобойцем, никак не годящимся в герои, а в поэтической Наташе раскрывает помещичью самку, чуждую всему кроме эгоизма семьи. В разработке методов реалистического изображения человеческой индивидуальности и мотивировки человеческих действий Толстой в «Войне и мире» поднял Р. на новую ступень, и если Бальзак является величайшим реалистом по охвату современности, Толстой не имеет соперников по непосредственной конкретной обработке материала действительности. В «Анне Карениной» Толстой уже освобождается от апологетических задач, правдивость его становится более свободной и сознательной, и он создает огромную картину того, как после 1861 «все перевернулось» для русского дворянства и крестьянства. В дальнейшем Толстой переходит на позиции крестьянства, однако не его революционного авангарда, а патриархального крестьянства. Последнее обессиливает его как идеолога, но не мешает ему создать непревзойденные образцы критического реализма, смыкающиеся уже с реализмом революционно-демократическим.

Максимализация осевых духовных исканий в сфере искусства. Интеграция русской и западноевропейской культуры: развитие оперы как музыкального и сценического жанра, возникновение психологической драмы. Младший современник М. Глинки А.С. Даргомыжский (1813-1869) опирался в своем реалистическом музыкальном творчестве на речевые интонации (опера «Русалка» по драме А. Пушкина, 1855, и романсы сатирического характера). Пушкинское творчество вдохновило А. Даргомыжского на создание оперы «Каменный гость» (завершена Ц. Кюи и Н. Римским-Корсаковым, 1872). Даргомыжский разработал метод т.н. интонационного реализма. Его творчество оказало воздействие на музыку конца XIX в.

Эпоха великих реформ принесла много изменений и в мир музыки, ломая его придворно-сословный характер. Широко развернулась концертная деятельность, развивалось профессиональное музыкальное образование, возникло Русское музыкальное общество (1859). Открытие Петербургской (1862) и Московской (1866) консерваторий, Бесплатной музыкальной школы в Петербурге сыграло огромную роль в подготовке музыкальных кадров России.

Радикальные идеи 1860-х гг. нашли отражение и в музыке, благодаря творчеству группы молодых русских композиторов, получивших наименование «Могучая кучка». В эту группу входили А.П. Бородин, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков. Их признанным лидером был.А. Балакирев (1836-1910). Композиторы «Могучей кучки» отстаивали в своем творчестве принципы народности и реализма. В поддержку этих тенденций и принципов выступил музыкальный критик В.В. Стасов. Образы отечественной истории отразились в опере А. Бородина (1833-1887) «Князь Игорь» (1890) и народных музыкальных драмах М. Мусоргского (1839-1881) «Борис Годунов» (1872) и «Хованщина» (1880). Образцом «бытовой» оперы стала созданная в 1879 г. «Майская ночь» Н. Римского-Корсакова (1844-1900). Всего же Римский-Корсаков создал 15 опер и многочисленные оркестровые произведения.

Вершиной русской музыки XIX в. стало творчество П.И. Чайковского. В симфониях его яркая драматическая напряженность соединяется с использованием жанровых элементов. Оперы Чайковского «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890), балет «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892) стали выдающимися достижения мировой музыкальной культуры. Творческий расцвет П. Чайковского (как и Н. Римского-Корсакова) приходится уже на следующую эпоху истории русской культуры. - т.н. «серебряный век», начавшийся в 1880-е гг. XIX столетия.

Роль художественных объединений и индивидуальной творческой инициативы в культурной жизни российских столиц и провинции. Мир иску́сства (« Мир иску́сства »,)

русское художественное объединение. Оформилось в конце 1890-х гг. (официально — в 1900) в Петербурге на основе кружка молодых художников и любителей искусства во главе с А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Как выставочный союз под эгидой журнала «Мир искусства» в первоначальном виде существовало до 1904; в расширенном составе, утратив идейно-творческое единство, — в 1910—24.

Меценатство. Тенишева Мария Клавдиевна. Абрамцевский (Мамонтовский) художественный кружок -- так называлипредставителей творческой интеллигенции, по преимуществу московской, объединившихся вокруг известного предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова. Встречи и собрания художников и любителей искусства происходили в доме Мамонтова на Спасско-Садовой улице, а летом -- в подмосковном имении Абрамцево близ Сергиева Посада. Мамонтов материально помогал художникам, поддерживал их многие творческие начинания. Кружок существовал в 1878-93 гг., при этом он никогда не был официальнымекорации, костюмы, афиши и программы к ним создавали сами художники, они же зачастую были и исполнителями ролей. Наиболее удачной постановкой Мамонтовского кружка считается "Снегурочка" А. Н. Островского, показанная в 1882 г. Эти спектакли во много способствовали появлению в 1890-е гг. Московской частной русской оперы. В абрамцевский кружок входили М. М. Антокольский, А. М. и В.М. Васнецовы, М. В. Врубель, К. А. и С. А. Корокин, И. И. Левитан, М. В.Нестеров, И. С. Остроухов, В. Д. и Е. Д. Поленовы, Н. А. Римский-Корсаков,В. А. Серов, К. С. Станиславский, М. В. Якунчикова и др.

Социально-критические тенденции в художественной культуре и их воплощение в коллективной духовно-творческой деятельности:

«передвижники противопоставляли себя представителям официального академизма. Основателями общества были И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности передвижники вдохновлялись идеями народничества^[1]. Передвижники вели активную просветительскую деятельность, в частности, организуя передвижные выставки; жизнь Товарищества строилась на кооперативных началах.

Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824—1906)..

Артель художников (Санкт-Петербургская артель художников) -- объединение, основанное в 1863 г. молодыми художниками -- участниками "бунта четырнадцати", которые покинули АХ, отказавшись писать на заданные программы. В их число входили Б. Б. Вениг, А. К. Григорьев, Н. Д.Дмитриев-Оренбургский, Ф. С. Журавлев, А. И. Корзухин, И. Н. Крамской, К. В.Лемох, А. Д. Литовченко, А. И. Морозов, М. И. Песков, Н. П. Петров и Н. С.Шустов. Художники поселились все вместе на Васильевском острове, вели общее хозяйство и занимались творчеством.

Выдающиеся представители русского искусства второй половины ХIХ века. Русская художественная классика «золотого века», классика русского реализма второй половины XIX века, классика рубежа веков: восприятие на Западе, художественное освоение.

Русская живопись XIX века: романтические и реалистические тенденции, художники-передвижники. В. И. Суриков, И. Е. Репин, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Васнецов, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов,И. И. Левитан, В. А. Серов, И. Н. Крамской,В. Г. Перов

Жанры: религиозный, историчекий, бытовой, античный, батальный – саые популярные.