Новые методы записи нотного текста в 20 вНотация в 20-веке несколько изменилась, обогатилась новыми исполнительскими обозначениями. В частности в России, в связи с активной государственной поддержкой народных инструментов, были созданы различные исполнительские школы игры на музыкальных инструментах народов СССР (в этой связи особо стоит отметить балалайку, домру, баян, различные шумовые и ударные инструменты). Вторая половина 20-го века ознаменовалась активным развитием во всём мире электромузыкальных инструментов, а также созданием различных шумовых и ударных инструментов, приёмы исполнения на которых требовали изобретения новых символов для записи. Также весь 20-ый век насыщен новыми музыкальными изобретениями композиторов, которые повлекли за собой создание новых методов нотной записи. Так, в начале 20-го века русский композитор А. Скрябина впервые в мире ввёл в партитуру симфонической поэмы " Прометей" строчку " Luce" (свет). Записанная обычными нотами партия предназначалась для инструмента " tastiera per luce" (" световой клавир"). Несмотря на то, что конкретные указания о том, какие цвета зашифрованы под нотами этой строки, отсутствуют, на протяжении столетия не раз предпринимались попытки исполнения " Прометея" со световым сопровождением. Также в 20-м веке в свои музыкальные сочинения вводили световые эффекты такие композиторы, как А. Шёнберг, В. Щербачёв, И. Стравинский, Я. Ксенакис, Р. Щёдрин, А. Немтин и др. Точных правил применения светомузыкальной строки на начало 21 века не существует и перспективы развития данного направления достаточно туманны. К другим новшествам, привнесенным в нотацию в 20-м веке можно отнести создание т.н. " музыкальной графики". Созданная композиторами-приверженцами алеаторики, эта система записи представляет собой ряд " намёков" сочинителя на то, как исполнять его произведение. Подчас подобные сочинения дают исполнителю поистине безграничную свободу для самовыражения в импровизации. Ещё одним немаловажным событием в музыкальном искусстве 20-го столетия, непосредственно касающемся нотации, стало рождение конкретной и электронной музыки. Представители данных направлений в искусстве практически полностью отказались от какого-либо бумажного фиксирования своих сочинений. Вся музыка композиторов конкретной и электронной музыки записана на магнитные ленты, грампластинки или электронные носители в звуковых форматах.
Несмотря на то, что подобный вид фиксации музыкального сочинения наиболее точно отражает замыслы композитора, он мало востребован, так как подобные произведения подчас не может повторить даже сам композитор, а исполнитель в подобном случае вообще остаётся не у дел. Единственной формой воспроизведения такого сочинения является прослушивание его с помощью звуковоспроизводящей аппаратуры, что исключает живую атмосферу концерта и напрямую зависит от качества проигрывающего устройства. Поэтому композиторами конкретной и электронной музыки предпринимаются попытки перенести создание музыкальных произведений в режиме импровизации на концертную эстраду. Известно несколько удачных подобных опытов, но по большей части данное творчество требует сверхэлитарной и очень просвещённой публики, которая в наше время практически отсутствует. В прошедшем столетии, некоторыми композиторами в виде эксперимента создавались музыкальные произведения, в нотации которых присутствуют такие элементы, которые нигде более как в творчестве этих композитора не применялись (например, сочинения К. Штокхаузена, С. Губайдуллиной, Р. Калимуллина и др.) (см. рис. 8).
|
