Д.Веласкес и испанское искусство XVII века

Контроль за исполнением Устава осуществляют Руководитель муниципального образования, муниципальное Собрание.

 

Источник http://www.mun-tstan.ru

Д.Веласкес и испанское искусство XVII века

 

Со второй половины XV века Испания достигла наивысшего политического и экономического могущества в Европе.

Расцвет испанской культуры: литературы и театра наступил в XVII веке.

«Золотой век» испанской живописи связан с периодом 80-е XVI годы – 80-е годы XVII столетия.

 

Особенности Испанского Ис-ва:

1. Опора на средневековые, готические традиции
2. Влияние мавританского искусства
3. Чувственный мир уживается с религиозным идеализмом
4. Мистический сюжет переплетается с народными традициями
5. Идеал национального героя выражен в образе святых

 

Испанская живопись достигает вершины в творчестве Диего Родригес де Сильва Веласкеса (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) (1599—1660), одного из величайших реалистов европейского искусства. Через долгие годы придворной службы Веласкес пронес идеи гуманизма, верность демократической традиции испанской культуры, любовь к простым людям. Более непосредственно и смело, чем его предшественники-живописцы, испанский художник обратился к реальной действительности, расширив тематику живописи, способствуя развитию в ней различных жанров. Испанский двор и аристократия ожили в его портретах со своей гордостью, грустью, своими пороками, напряженной жизнью страстей. В мифологических и жанровых картинах Веласкес показал национально-самобытные образы испанского народа.
Сила творчества Веласкеса — в глубине психологического анализа и чеканной отточенности характеристик. В своих портретах он не льстил моделям, но представлял каждого в индивидуальной неповторимости, национальной и социальной характерности. Своеобразие метода Веласкеса проявилось в эмоциональной сдержанности, с которой он стремился раскрыть в целостном единстве существенные черты характера, душевного и умственного склада человека в их сложности и противоречиях.

Испанский художник, один из величайших представителей испанского золотого века. Творчество. Севильский период. Ранние полотна севильского периода в основном были созданы в жанре бодегонов. В основном это были натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки. («Завтрак», около 1617-1618; «Старая кухарка», около 1620; «Завтрак двух юношей», «Водонос», около 1621). В похожем стиле написаны и несколько религиозных картин этого же периода - «Поклонение пастырей», «Поклонение волхвов» (1619); «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1620). Прежде всего в них ощущается внимательное изучение молодым Веласкесом караваджистского искусства, многие образцы из которого были доступны в Севилье. А также долгое пребывание в мастерской Пачеко: работа с натуры, тщательность рисунка, точность сходства с моделью. Придворный живописец. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам («Триумф Вакха, или Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим - «Сдача Бреды» (1634). Портреты, созданные Веласкесом в 1630-1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобраными сочетаниями цветов. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера. Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651; Филипп IV, 1655-1656; инфанта Маргарита Австрийская, около 1660).

 

Менины, Севильский Торговец водой, Старуха, жарящая яичницу

 

Инфанта Маргарита, Туалет Венеры, Филипп 4

 

Сдача Бреды, Портрет папы Иннокентия Х