Темы, которых следует избегатьМногие темы приходят в голову только потому, что муссируются средствами массовой информации. Избегайте: • Тем, о которых имеете смутное представление. • Тем, касающихся Ваших нерешенных собственных проблем (не надейтесь найти во время работы над фильмом ответы на личные вопросы, тяготящие вас, лучше посетите хорошего психотерапевта). • Всего типичного (потому что ничто типичное не может быть по-настоящему интересным). • Проповедей, моральных назиданий любого рода. • Тем, затрагивающих вопросы, на которые у Вас уже готовы ответы.
Перемещения и трансформации После периода бережного самоанализа и размышлений выберите две или три темы, даже несовершенные и нуждающиеся в доработке, и начинайте думать над их развитием так, как если бы это были настоящие темы документального фильма. Если Вы исходите из собственного жизненного опыта, найдите других людей, находящихся в сходной с Вашей ситуации и переложите их истории в сценарии. Это освободит Вас от сосредоточенности на себе и позволит сконцентрироваться на драматической правде, на поиске скрытых идей.
Когда вы нашли тему и объект съемок, спросите себя: • хочу ли я это снять? • лежит ли у меня к этому душа? • достаточно ли моих способностей и средств для раскрытия этой темы? • что нового мне нужно выяснить об этой теме? • что я покажу? • с какими фильмами ясобираюсь соревноваться? • что должен знать зритель, чтобы понять мой фильм?
Когда обсуждаете фильм с будущими участниками: • спрашивайте; • не будьте высокомерны с собеседником, добейтесь его доверия; • не раскрывайте своих замыслов в целях получения информации; • используйте связи, пусть вас рекомендуют; • расспрашивайте героев друг о друге; • делайте пробные интервью, записывая на магнитофон; • обозначьте речь каждого участника; • дайте характерам и ситуациям метафорические имена; • определите, что даст тот или иной эпизод фильму; • определите микрокосм и макрокосм фильма; • определите, в чем внутренний смысл и каковы способы отражения этой драмы на экране.
Определяя рабочую концепцию: • решите, какой конфликт и какие противоречия Вы хотите показать; • решите, каково назначение каждого персонажа.
Составляя рабочее расписание: • не сжимайте распорядок — люди должны есть и пить; • снимайте сначала несложное; • обсуждайте расписание; • помните о времени на дорогу; • раздайте всем копии расписания; • получите разрешение властей; • получите подписи участников на право использования их слов и изображения.
Глава III. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА ЭКРАНА Не откладывайте эту главу в сторону со словами: "А, это всего лишь азбука!" На этих страницах — информация, которая поможет Вам овладеть языком экрана. Ведь снять фильм — значит вступить в диалог с аудиторией. Зритель воспринимает Вашу работу не как философскую теорию — умом, а как музыку — чувствами. Каждый язык имеет свою грамматику, свои условности. Кино существует всего столетие, но уже через двадцать лет после своего рождения оно стало искусством, имеющим язык, который мы с успехом используем и сегодня. Язык фильма — комплекс условий, которые позволяют рассказать о чем-либо с помощью образов, действий, звуков и слов. Этот язык обязан своим существованием общности законов восприятия и логики для всех искусств. Художественные решения опираются на инстинкт восприятия, общий для всех. В этом разделе М. Рабигер предлагает рассмотреть различные составляющие языка кино.
Значение кадра и его расшифровка Кадр — это запечатленный образ, несущий некую мысль. Если Вы действительно понимаете, что в кадре, значит Вы знаете, что зашифровано в нем. Когда мы знаем о смерти оператора, то нам легко найти скрытый смысл последнего кадра (мелькает в расфокусе небо, как если бы камера упала на землю). Труднее сделать это, если перед Вами "спокойный" кадр, скажем, цветы или свеча в руке. Расшифровка — это активность аудитории, которая зависит от того, как далеко автор ведет за собой зрителя по тропе метафорических ассоциаций.
Ось В следующий раз, когда Вы будете рядом с двумя спорящими людьми, заметьте, как Ваше внимание переходит с одного спорщика на другого. Та воображаемая линия, по которой движутся их чувства и мысли от одного к другому, и есть ось, а Вы находитесь в положении камеры, повторяющей это движение. Представьте себе напряженный разговор, который становится все эмоциональнее, переходя в скандал. Вы будете больше смотреть на того, кто слушает, а не кричит. Кричащего и так слышно, важнее то, что происходит со слушающим. Этот психологический эффект используется и в кинематографе.
|
