Тема 12. Русско-византийский стиль (официальное и неофициальное

направления)

В Европе с эпохи Возрождения, а в России со времени петровских преобразований единый по­ток развития архитектуры раздваивается на народное и профессиональное зодчество. На базе роман­тизма формируется мнение об искусственном прерывании Петром 1 художественного развития России и о необходимости возвращения к своим национальным истокам в архитектуре, т.к. вся архитектура основанная на традициях классицизма не соответствует местным нравам, обычаям, вкусам, климату и т.п. На фоне наличия «национального» готического стиля у Англии, отсутствие ярко выраженного сво­его национального стиля в России воспринималось с чувством некоторой ущербности. Поэтому многие архитекторы занялись его поиском.

Первым обратилось к проектированию в псевдостилях царское правительство. По прямому за­казу Николая 1, был создан «русско-византийский стиль»,ставший одним из материальных вопло­щений формулы «самодержавие, православие, народность». Эта триада отражала официальное пони­мание национальной идеи России и русского народа (народности), как производное от самодержавия и православия. Т.о. предполагалось, что не народ творец истории, а самодержавие как воплощённая идея народа.

Русско-византийский стиль» («ретроспективно-русский стиль»)был основан на той идее, что именно из Византии Древняя Русь приняла христианство и именно оттуда пришёл канон крестово-купольного четырёхстолпного храма. Сущность стиля заключается в создании архитектурного образа на основе симбиоза форм средневековой русской архитектуры и элементов византийской архитектуры. Его создателем стал арх. Константин Тон.

Обычно «русско-византийский стиль» представлен храмом, крестообразным или квадратным в плане, с огромным центральным куполом на 4 внутренних столбах, 4 малыми «апостольскими» купо­лами на углах, с закомарами над трёхчастными фасадами, венцами кокошников. Многое было взято из владимиро-суздальской и раннемосковской архитектурных школ. Одним из первых влиятельных шагов по утверждению русско-византийского направления в архитектуре стало строительство в 1837-1883 гг. в Москве храма Христа-Спасителя посвященного победе в войне 1812 г. по проекту К. Тона.

В 1830-1840-е гг. не делается различий между терминами «русский», «византийский», «греко-российский» стиль - каждый из них использовался для обозначения «национального» стиля для Рос­сии. В понимании К.Тона типом зданий олицетворяющих идею русского народа являются московские храмы 15-17 вв., отражавшие идею «Москва - третий Рим, а четвёртому не бывать». Большое значение для распространения ретроспективно-русского стиля, основанного на московско-ярославском наследии 15-17 вв., в гражданских постройках 19 в. оказало возведение Большого Кремлёвского Дворца и Оружейной палаты Московского Кремля (1839-1849, арх. К.Тон по заказу Николая 1). — Обоснование К.Тоном через архитектуру идеи «официальной народности» вызвало появление «русского стиля» оппозиционного официальному направлению. Если «официально-академическое» направление «русского стиля» К.Тона опиралось на использование композиционных приёмов академи­ческого классицизма, только «одетых в русский костюм», то неофициальное «фольклорное» направле­ние основывалось на изучении исконно народного творчества. Узоры, орнаменты, мотивы украшавшие предметы крестьянского быта, дерево как материал народной архитектуры становятся фирменным зна­ком этого направления, противопоставляемые академизму и отвлечённости классицизма. При необхо­димости применяются формы каменной, но допетровской, архитектуры, т.к. она тоже воспринималась как исконно народная. Неофициальное направление «русского» стиля оформилось к концу 1840-х гг., его родоначальником становится арх. Горностаев.

После смерти в 1856 г. Николая 1 и пересмотра насильственно навязывавшихся идеологических нормативов, государственная власть в России окончательно теряет былое влияние на художественный процесс, а архитекторы получают возможность самостоятельно заниматься поисками национального стиля. Начинается расцвет неофициального, демократического направления «русского» стиля, самым ярким проявлением которого стало появление в 1860-70-х гг. «русского» стиля Гартмана-Ропета. Демократическое направление «русского» стиля в архитектуре родственно такому явлению как «на­родничество» в общественно-политической жизни страны.

Гартман Виктор Александрович (1834-1873) проектировал в основном постройки массового назначения, или постройки, рассчитанные на обслуживание широких масс народа. Среди его сооруже­ний - Проект городских ворот в Киеве (1869), Зал народных чтений для выставки 1870 г., Народ­ный театр для выставки 1872 г., Типография Мамонтова в Москве (1872 г.), проект Морского отдела Русского павильона на Всемирной выставке в Вене 1873 г.,многочисленные загородные дачи (Абрамцево под Москвой,1872), а также огромное количество эскизов для художественной промышленности - мебели, ламп, люстр, самоваров и т.д. Сооружения Гартмана подчёркнуто декоративны обилием и красочностью разнообразной орнаментики. Простой в основе ных повторах и вариантах превращает поверхности стен в гигантские орнаментальные панно.

Гартман использует подчёркнуто дешёвые «народные» материалы ~ дерево, холст, кирпич, майолика, которые не стремиться прикрыть штукатуркой, как того требовали правила классицизма.

Ропет Иван Павлович (наст. Петров Иван Николаевич, 1844-1908) - начал работать в области прикладного искусства на мебельной фабрике, используя в качестве образцов для своих изделий на­родные мотивы, придумывая различных павлинов, петухов, рукавицы, топоры, пёстро разукрашенную резьбу. Свои навыки оформления деревянной мебели и обязательно деревянных интерьеров по народ­ным мотивам Ропет к концу \И60-х гг. переносит на стены архитектурных сооружений. Стиль Ропета определился как стиль загородных дач и жилых домов полусельских окраин. В этом виде строительст­ва он смог достич наибольшей характерности, найти законченные образы. Показателен его «Павильон России на Всемрной выставке в Париже в 1878 г.»,состоящий из сложного сочетания башен, кры­лец, галерей и др. объёмов, скомпонованных по строгим правилам классицизма, но щедро изузореные и пёстро разукрашенные по не менее строгим правилам «русского» стиля. Не менее красочны банм-«Теремаок» в Абрамцево (\%16-\87^) и Павильон садоводства на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Нижнем Новгороде (1896).

Несмотря на неповторимость построек в «русском» стиле Гартмана-Ропета, идеи народности, которые они хотели отразить, оказались слишком подчинёнными частностям, конкретным деталям. Мелочное, перенасыщенное, тяжеловесное (при всех вариантах), использование народных мотивов разрушает целостность впечатления. От чрезмерной дробности и детализации сооружения эстетически проигрывают. Эти особенности архитектурного образа сооружений были причиной появления в 1880- 90-гг презрительных кличек «петушиный стиль», «ропетовщина».

Не смотря на это, творчество Гартмана-Ропета оказало огромное влияние на строительную практику России 2/половины 19 - нач. 20 вв. Их произведения оказались созвучными новому «город­скому фольклору», обнаружив огромную жизнеспособность и заключённое в их основе здоровое нача­ло. Мещанская архитектура, жилище городских низов - эта та область, в которой проявился здоровый симбиоз «ропетовщины» и местных традиций народного зодчества. Яркость красок, узористость, фан­тастичность и простодушность, импонировали вкусам городских низов, стали доступными для воспри­ятия и воспроизведения в архитектуре широких слоев населения.

18