С.С. Прокофьев. Характеристика творчества. Каждое производственное помещение имеет определенное назначение, поэтому устраиваемое в нем освещение должно учитывать характер возникающих зрительныхС.С. Прокофьев. Характеристика творчества Прокофьев - крупнейший композитор XX века, гениальный пианист и дирижёр. Его музыка воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяет в себе эпос и лирику, драматизм и юмор; гротеск, сарказм и тонкий психологизм. Прокофьев - ниспровергатель традиций, яркий авангардист. Его музыку называли «варварской», «футбольной» (особенно досталось «Сарказмам» и 1-му фп концерту Des-dur). Прокофьев сотрудничал с дерзкими новаторами XX века -антрепренером С. П. Дягилевым, режиссерами В. Э. Мейерхольдом, А. Я. Таировым. Уже в операх 1910—1920-х гг. («Игрок», «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел») проявились особенности творческого метода Прокофьева — напряжённость и непрерывность музыкально-драматургического развития, лиризм в сочетании с острой характерностью, гибкость и точность вокальной декламации. «Семен Котко» — народно-бытовая драма о событиях Гражданской войны и военной интервенции 1918—20 на Украине, в которой декламационность обогащается народной песенностью. Опыт работы над историко-героической тематикой в жанре киномузыки (кинофильм «Александр Невский», «Иван Грозный», в содружестве с режиссером С.М. Эйзенштейном) оказал большое влияние на стиль композитора (проникновение в музыку приёмов кинодраматургии) и подготовил патриотическую оперу-эпопею «Война и мир». Характерные черты народной музыкальной драмы, включающей развёрнутые народные и батальные сцены с большой ролью хора, слиты в ней с традициями лирической оперы — психологизмом речитативных сцен, развитых арий и ансамблей. В ней, а также в опере «Повесть о настоящем человеке» воплотилась связь стиля Прокофьева с русским фольклором. Опера «Обручение в монастыре» завершила поиски Прокофьева в области современной комической оперы. Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева 20-х — начала 30-х гг. («Сказка про шута...», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре»). Балеты Прокофьева 2-й половины 30-х — начала 50-х гг. («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому балету мировую славу. Продолжая традиций балетов П. И. Чайковского, Прокофьев создал современные классические образцы жанра. Не менее значительны достижения Прокофьева в других жанровых сферах. Таковы, прежде всего, его 7 симфоний,синтезирующие традиции эпического и лирико-жанрового симфонизма. 1-я симфония — образец неоклассицизма. Тесно связаны с театральным творчеством 3-я (в нее вошел тематизм оперы «Огненный ангел») и 4-я (в нее вошел тематизм балета «Блудный сын») симфонии. Эпическая 5-я (по словам Прокофьева, «симфония величия человеческого духа») и лирико-драматическая 6-я симфонии навеяны событиями Великой Отечественной войны. Ясностью и гармоничностью отличается образный строй лирико-созерцательной 7-й симфонии. Самобытный стиль фортепьянных сочинений Прокофьева (9 сонат и 5 концертов, циклы пьес «Сарказмы», «Мимолетности», «Вещи в себе», «Детская музыка») с его ударной трактовкой инструмента (напр., в Токкате C-dur) и преломление раннеклассицистских фактурных приёмов сыграл значительную роль в формировании нового пианизма в музыке 20 века.
|
