Несколько приемов.

Использование фильтра Blur (вариант замены фона).

При помощи инструментов выбора ("лассо", "волшебная палочка") мы выбираем нужные нам (вернее, ненужные нам) части фона, задаем размывку гарницы (Select/Featers... где задаем нужное нам число пикселов размывочной границы, оно зависит от общего размера изображения и от нужного нам качества этой границы). (1)

Затем заполняем фон нужным нам цветом, применяя градиенты, вклеивание фоновых изображений, размывки и прочее. (2).

Затем мы стараемся фон и изображение объединить в единое целое любыми доступными нам способами, параллельно стараясь придать художественность всему изображению, достичь каких - либо цветовых ньюансов.. (3).

2. Подмалевок

Это уже первый этап имитации. Но хочу сразу сказать об особенностях процесса, сформировавшихся в результате личного опыта. Всегда нужно иметь дубликат исходного изображения, уже настроенного по цвету и формату. Часто приходится использовать его или целиком, или в отдельных фрагментах.

Итак, перед началом копируем основное изображение в буфер обмена (для последующего слоя) и применяем фильтр Underpainting к первому слою.

На первом уровне используется фильтр Underpainting раздела Artistic. Он удивительно точно имитирует эту первую часть работы художника. Та же проявка текстуры холста в тенях и смазывание на светах, а так же некое количество цветовых пятен и даже минимальная имитация мазков. Двухуровневая настройка фильтра позволяет достаточно гибко управлять внешним видом "подмалевка". Вы можете настроить размер закрашиваемых светлых областей, степень проявленности текстуры холста (разумеется, в качестве текстуры используется Canvas, со временем вы будете подгружать свои текстуры холста). Нижняя часть настроек управляет масштабом текстуры (вы можете сделать мелкий холст, а можете заказать очень крупный) и глубиной рельефа текстуры холста. В общем, очень удобные и выразительные настройки.

На этом этапе вы настраиваете подмалевок в зависимости от формата вашей картинки, содержания и ваших задумок. Не следует задавать на мелкие детали изображения крупную фактуру холста.

Варианты решения подмалевка. Каждый из них способен радикально изменить внешний вид имитации и задать совершенно оригинальный и самостоятельный ход вашей работе.

3. Базовая часть (формирование мазков и настройка общего внешнего вида).

В принципе, формирование мазков можно осуществлять при помощи нескольких фильтров, но наиболее удачным для этой задачи я считаю фильтр Artistic/Watercolor... не смотря на его обещания по поводу акварели. В качестве основы для фильтра используется исходное изображение в следующем слое (вот тут нам и пригодится копия из буфера обмена.

Фильтр имеет три движка настроек, но в этом процессе реально используется комбинация, представленная на картинке (ну плюс-минус 2-3 значения) Задача - сформировать форму при помощи мазков и разбить изображение при этом на достаточно ощутимые отдельные фрагменты, не разрушающие форму. (3) В отдельных случаях можно использовать движок "Интенсивность теней". Но при этом резко теряется цветность изображения. И такой вариант лично я применяю в очень редких случаях.

Далее к этому слою следует применить фильтр Artistic/Paint Daubs (4) с настройкой обоих движков по 6 (хотя попробуйте поискать варианты относительно вашего изображения).

Формирование мазков. Разумеется, пока эстетика их не особенно восхищает, но это пока не последний этап. По крайней мере, изображение разбито на изобразительные плоскости и тональные намеки на мазки. Хотя это уже и есть мазки:o)

 

Далее этот слой мы сделаем немного прозрачным для того, чтобы сквозь него стало видно подмалевок с текстурой холста.

Я не зря так дотошно расписываю каждый момент, ибо каждая мелочь достаточно важна. На картинке 5 вы видите уже достаточно плотную имитацию, но сильно мешают резкие грани (edge) вокруг губ, бровей и вообще вокруг лица. Достаточно дважды кликнуть в палитре слоев на этот слой и установить движок Underlying в нужную позицию (6). Все это можно контролировать визуально. На рисунке 6 практически все выровнено, но вокруг губ по прежнему edge. Это можно убрать ручками "капелькой" (потОм).

4. "Лессировки" (обобщение).

Для этого в базовом случае достаточно подгрузить еще один исходный слой поверх всех и задать ему "прозрачность 25-40" в зависимости от изображения. Вот, в принципе, и все. Особенно хорош этот способ при имитации живописи прошлых веков, так как он "почти буквально" повторяет эти технологии.